大凉山国际舞蹈节：探索"舞"与"剧"碰撞的火花

一直以来，歌舞诱发和工业发展的相关议题却是只是歌舞具体来说的命题。随着歌舞艺术观的不断茁壮和工业发展，“舞”与“剧”交互作用成“音乐剧持续性”“的剧场持续性”等元素即将日渐对这门舞者艺术赋予新的注解。

11月15日当日，紧接著关于《跳舞的剧场的音乐剧持续性》的表现形式论谈在优雅的兴隆镇听涛村庄谷的剧场举办。2020欧美西昌·大凉山国际音乐剧节发起者、光影副总监、舞美工程师任冬生，欧美跳舞研究所研究员、跳舞批评家梁戈逻，欧美东方歌舞团都曾剧本音乐创作周莉亚，上海音乐剧学院表演都和剧本音乐创作都和、都曾剧本音乐创作帅晓军，上海音乐剧学院表演都和民族语言民间舞都和客座教授、都曾剧本音乐创作田露，中央民族语言大学跳舞都和客座教授、都曾跳舞家甘棉曼尼普尔等六位跳舞界内人士围绕着“跳舞的剧场的音乐剧持续性”这一表现形式开端了论谈，共同完成探讨跳舞与音乐剧的融合工业发展。

在四面紧挨的谷的剧场里，欧美东方歌舞团都曾剧本音乐创作周莉亚依据表现形式重申了自己的意见，她认为，跳舞的剧场的音乐剧持续性更多表现在三维空间方面。“歌舞除了音乐剧讲述本身，灯光、舞者三维空间、舞美所诱发的音乐剧争端都会诱发不一样的有别于田汉等其他门类的绘画。”她还对此，作为音乐创作音乐，最大限度找一定都会通过小说暗示些什么，小说只是作为暗示的媒介而已，“有了宽度之后小说才都会有深度。”

针对音乐创作这一话题，上海音乐剧学院表演都和民族语言民间舞都和客座教授、都曾剧本音乐创作田露则对此：“孤独的积累、沉淀实际上于心里，都会有意无意的让你在跳舞音乐创作中诱发联一切都是，从而从心底某一点，让大家诱发震撼。”中央民族语言大学跳舞都和客座教授，都曾跳舞家甘棉曼尼普尔同样也接纳“跳舞音乐创作来源于孤独或是与孤独的震撼。”这一论者，同时，他还敦促要多明白跳舞其实的讲述和传统文化，除此以外是民族语言传统文化对于歌舞工业发展的重要持续性。2020欧美西昌·大凉山国际音乐剧节发起者、光影副总监、舞美工程师任冬生也认为，舞美设计只是更好地专门设计音乐剧，“一部音乐剧在落幕后应让听众辩论孤独而不是灯光。”

论谈录影，上海音乐剧学院表演都和剧本音乐创作都和、都曾剧本音乐创作帅晓军还即兴点名两位听众互动，通过两人一次次走近走来的不同神情、身体，体现舞者“音乐剧持续性”的无数种或许。“昨天一个采访问我怎么看待自觉都是音乐剧？我都会一切都是自觉都是音乐剧或者说孤独就是音乐剧”帅晓军还透露，在表演《诉说》这个小说的时候，录影所有听众都在区外，与演员同时实际上在一个三维空间，大家目之所及的地方，就都会有音乐剧的牵涉到。

欧美跳舞研究所研究员、跳舞批评家梁戈逻也以录影情调；也，认为大家在的剧场进去太正襟危坐了，自己很赞同音乐剧节建立论谈这种开放式的探讨环节。“人生如戏，两者绝不会划分得那么开，而且有些偶然持续性和这样一来持续性的进去是很古怪的。”

（幻灯片由凉山文旅跨国企业提供）